宜兴紫砂壶名家排行榜前十名？ -凯时k66

一、宜兴紫砂壶名家排行榜前十名？

顾景舟、蒋蓉、徐秀棠、吕尧臣、汪寅仙、徐汉棠、谭泉海、李昌鸿、周桂珍、何道洪等。

1、顾景舟：江苏宜兴上袁村(今紫砂村)人。生前为中国工艺美术大师(1988年第二届)，是紫砂史上里程碑式的人物。他天资聪慧，悟性极高，国学功底深厚，且涉猎广泛。八十年代就被誉为“壶艺泰斗、一代宗师”。作品古朴而典雅、工精现秀巧、洒脱不失严谨、流畅可见规矩。

2、蒋蓉：生前为中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师。是中国十大紫砂壶大师之一。从事紫砂事业七十余年，创作了上百件作品，有光货、花货、摆件，设色花货尤为世人称道，作品取材于自然界的动植物，瓜果虫鸟，形神兼备，惟妙惟肖，色彩逼真，形成自己独特的艺术风格。

3、徐秀棠：1937年生于宜兴蜀山紫砂世家，1954年师从紫砂陶刻名艺人任淦庭先生，1955年入蜀山陶业合作社(宜兴紫砂工艺厂前身)，1958年参加中国民间雕塑研究班学习，后转入“泥人张(张景祜)”工作室学习彩塑。1995年创办长乐陶庄。是中国十大紫砂壶大师之一。

4、吕尧臣：师从著名老艺人吴云根学习紫砂技艺，潜心钻研紫砂壶艺，先有“吕竹”之称，后博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”。其开宗立派的“吕氏绞泥”技法，改变了紫砂陶艺原有的内涵和形式，被誉为“壶艺魔术师”。是传统紫砂艺术在20世纪突起的又一奇峰。被载入英国剑桥《世界名人录》，为“世界名人协会”终生会员。

5、汪寅仙：1943年出生于江苏宜兴丁蜀镇，1956年进紫砂工艺厂师从吴云根、朱可心等著名老艺人。是中国十大紫砂壶大师之一。从艺60年来酷爱紫砂陶艺、勤奋研习，不断创新。善于将自然美、原生态注入于壶艺之中。施艺严谨，手法独特，先后设计新品有三百多件套。

6、徐汉棠：1932年5月出生于宜兴紫砂陶业世家，于上世纪五十年代初拜壶艺泰斗顾景舟为师，是顾景舟的第一个入室大弟子。徐汉棠艺术功力深厚，紫砂传统技艺掌握全面，创作设计能力强，上世纪六七年代，就潜心制作中、小、微型盆250多个品种，扬名海上世称“汉棠盆”。

7、谭泉海：1939年生于江苏宜兴和桥镇，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，长期从事陶刻装饰工作中，陶刻作品曾获莱比锡国际金奖，曾到台北和马来西亚举办个人书画展览，曾任宜兴市人大副主任。第七、八、九届全国人大代表。

8、李昌鸿：1937年出生于江苏宜兴丁蜀镇，1955年进紫砂工艺厂师从顾景舟大师，1993年在无锡轻工局、宜陶公司、紫砂厂的批准支持下，创办紫砂合资企业，为继承、培养紫砂专业技术人才刻苦工作，从事紫砂事业至今六十一周年。是中国十大紫砂壶大师之一。

9、周桂珍：1943年生于江苏宜兴丁蜀镇，1958年进宜兴紫砂工艺厂。先后师从王寅春、顾景舟大师习艺。是中国十大紫砂壶大师之一。

10、何道洪：1943年1月生于江苏宜兴丁蜀镇，师承紫砂名艺人王寅春、裴石民，在紫砂艺苑创立了“何氏风格”。全手工成型与深湛的工艺.美术修为使其作品堪称当今首屈一指，创壶价之最。作品集“松、竹、梅、桃"等具像型和俗称“光素器"、“方货器"、“筋纹器’’之大全。作品被中央工艺美术学院、故宫博物馆及中南海紫光阁收藏，并选为国礼赠外国元首。

二、紫砂壶十大经典壶型

紫砂壶十大经典壶型有西施壶、掇球壶、石瓢壶、潘壶、仿古壶、德钟壶、容天壶、笑樱壶、文旦壶、汉铎壶。

1、西施壶

原名西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。

2、掇球壶

掇，落起来的意思，掇球，落起来的球。掇只是大亨原创，掇球壶是典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一，它的基本造形是壶钮，壶盖，身壶，由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上。故称掇球壶。

3、石瓢壶：

“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。从留传于世的石铫壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已有了很大的变化，“曼生石铫”主要特色是上小下大，重心下垂，使用稳当。

壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，观赏端庄。那么，紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢？这应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。

4、潘壶

据《阳羡砂壶图考》记载，潘仕成字德畲，为清道光广东番禺人。由于潘氏家传素嗜饮茶，便在宜兴订制专属砂壶，一则自用，一则往还馈赠。潘氏订制的砂壶形制固定，且惯于将印款落于盖沿之上，壶底及他处反而不落款，所用印款均为阳文篆字“潘”印。

由于潘氏声名远播，世人乃将此一形制称为“潘壶”。壶腹作扁柿形者，曰“矮潘”；器身稍高，近扁球形曰“中潘”；器身高，近梨形者，是为“高潘”。

5、仿古壶

一说清代邵大亨初创，原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。另说最早见于近代赵松亭按吴大授意所作，身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出自然。

圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。

6、德钟壶

容量：180cc，原矿底槽青，也有不带刻绘的。底糟青名泥，产于江苏宜兴黄龙山系，紫泥原矿大致可分：头糟青、二糟青、底糟青等三类，本名泥产于紫泥最底层，质量之佳，为历代陶人推崇之首，亦为数百年来经典名器，及已故顾景舟大师最锺爱之名泥。

此泥矿名称，因宜兴产地方言沿用已久，为恐溷淆，故用其音直译文字，以“底糟青”名之。

7、容天壶

取材于源于佛教中的大肚罗汉，取名源于“肚大能容天下事”。中国工艺美术大师吕尧臣首创，早期作品壶形偏低，后来壶形较高。要体现此壶的气韵的确很难，需要做壶之人用心体会。在气韵饱满的壶身上添加一微微矮颈，壶盖增高成半球状，平添拙朴童趣。

出水效果极佳，用起来确实方便舒适。视觉上稳重大度，在质朴中见深厚。

8、笑樱壶

笑樱壶是紫砂壶中的经典壶型之一，流传甚广，皆因其张力十足，为人所喜爱。看外表也许你会觉得平淡无奇，但由于形体轮廓，结构比例，尺度的细部处理安排得当，恰如其分。据说“笑樱壶”的造型原是出自“婴宁一笑”的历史典故“婴宁一笑千愁解”。

笑樱壶以交融而又谐调之态漫流的几种色彩，恰如“婴宁一笑”，表现出传统文化中的“君子和而不同”的精神内质。

9、文旦壶

文旦创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关。清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异；韵敌美人（美人肩），格高西子（西施乳）。”

是啊，在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨；又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。

10、汉铎壶

汉铎，即汉朝之铎。汉铎，即汉朝之铎。《说文》中对铎的解释是：铎，大铃也。它是器物的名称。具体地说形状有些像甬钟，但体积小。梅调鼎（1839―1906年）字友竹，号赧翁，慈溪人，长期在慈城居住。有人称赞他是清代书法家中成就最高的一位。

其为之作铭的汉铎壶可算是目前在紫砂历史上最据研究价值的汉铎壶了。

三、中国十大紫砂壶名家是谁？

中国紫砂壶十大名家：顾景舟、徐秀棠、吕尧臣、汪寅仙、徐汉棠、谭泉海、李昌鸿、周桂珍、顾绍培、鲍志强。

紫砂壶师从古至今都有不同的名家，明朝时期的壶艺家有：金沙寺僧、供春、董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林、时大彬、李仲芳等。

清代时期的壶艺家有：陈明远、许晋侯、陈隐龙、项圣思、陈汉文、徐飞龙、张怀仁、朱石梅、于子良等。

民国时期的壶艺家有：李宝珍、杨莲生、范大生、光裕、冯桂林、陈少亭、王玉仙、刘兆福等。

紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。

紫砂壶起源于中国绍兴，起始于明武宗正德年间，紫砂壶的制作原料为紫砂泥，原产地在江苏无锡宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵，现在的人们不仅用紫砂壶来泡茶，还对其进行收藏。